Abstract
Um presente para a pintura O que pode ser a pintura hoje? A pergunta parece esgotada depois de tanta necrologia e renascimento geracionais tão antigos como o célebre quadrado negro 'malevichiano' no qual uns quiseram ver um ponto final e outros um recomeço. É particularmente curioso que cada geração tenha uma relação ou de exaustão ou de alegria renovada em ver pintura ou prosseguir pintando. Só caricaturalmente o facto se pode ver como uma questão de moda ou julgado pela tendência de cada tempo contradizer o anterior. E, no entanto, a pergunta permanece: o que pode ser a pintura hoje? Na era da hiperdisponibilidade visual, do êxtase tecnológico, do arquivo infinito e indomável, a era em que o futuro parece ser, esse sim, uma noção anacrónica (e todos sabemos como a ideia de futuro e ultrapassagem foi tantas vezes, no século XX, inimiga da pintura), pensar o que pode ser a pintura Uma pintura permanentemente na corda bamba, que ainda assim teima em ser pintura volta a obrigar a pensar a sua relação com a tradição, mas obriga sobretudo a pensar a nossa relação com a história, agora destituída de qualquer energia messiânica e com um contexto que não cessa de transformar as condições da visão e daquilo que é visto. Certamente que todas estas perplexidades passaram pela mente de Sónia Almeida ao longo dos últimos 15 anos, como se pode perceber por esta sua primeira retrospetiva, comissariada por Bruno Marchand. Com exposições individuais na Bélgica, Itália, EUA e Reino Unido, a artista, que vive em Boston, teve uma presença expositiva apenas pontual e fragmentária entre nós (a sua última mostra individual foi há 15 anos). Com esta exposição, com cerca de 40 obras, descobrimos como ela coloca a pintura numa encruzilhada muito particular. Por um lado, confronta a sua materialidade com a materialidade do mundo, não apenas porque a prolonga em condições que não são as habituais (o tecido, a madeira, o alumínio, a impressão) como a espacializa em forma de obstáculo ou coisa obstaculizada, parcialmente oculta (como com os pequenos " bolsos " em que parte delas se escondem), ou dada ao tato; ou, pelo contrário, a lança num estado de evidência invasivo usando a impressão para cobrir paredes com evocações de mosaicos ou malhas que lembram o jogo " Tetris ". Não se trata exatamente de desenho ou pintura " expandida " no sentido em que não é da transferência da tradição da pintura para outra coisa qualquer que aqui encontramos, mas de um jogo com os suportes e os dispositivos de apresentação que reorienta o que cada tela traz inscrito. Veja-se a série " Esquerda/Direita Eu Sou Duas " , em que pinturas tendencialmente abstratas parecem transformar-se em paisagens quando limitadas A obra de Sónia Almeida desdobra-se e recompõe-se, transformando-se num agregador da dispersão visual contemporânea. Uma das exposições do ano TEXTO CELSO MARTINS ANTÓNIO JORGE SILVA QQQQQ Ó (Ó AGUDO) Sónia Almeida Culturgest, Lisboa, até 2 de julho o dispositivo, a pintura prolonga-se, fragmenta-se ou oculta-se, criando uma instabilidade que é dinâmica e permanentemente desafiadora do olhar. Esse é, aliás, um ponto decisivo nesta obra, o modo como a virtualidade das formas inscritas se relaciona com a literalidade dos dispositivos e dos materiais, mutuamente se condicionando, como se a pintura e o espaço existissem num estado de recorte mútuo e só assim os pudéssemos ver. Outra dimensão fundamental é a porosidade desta pintura, a forma como ela absorve signos, marcas visuais, pequenos rastos e restos de coisas que vimos e que agora entram em sequências visuais que as resignificam. Podem ser radiografias de ossos, janelas de computador em pop up infinito, cartografias urbanas que parecem sequências pelas abas que as ladeiam; ou telas como " A Mão em Concha Atrás da Orelha " (2016), em que estas se sobrepõem parcialmente umas nas outras, ocultando parte delas, e nisso reforçando o movimento visual do conjunto. Pela ação sobre moleculares, cordas, relógios, marcações de passos de dança. Tudo aqui é combinado, sobreposto ou aparece subliminarmente como num universo visual erguido por camadas num aparente caos compositivo que é afinal uma projeção em pintura da confusão percetiva que nos enche os olhos todos os dias. No seio de tudo isto, quase camuflado, passeia-se com frequência um corpo, um elemento humano de que vemos só os contornos ou a aparição do rosto numa mancha abstrata; transformando-se em esqueleto; revelando o sistema nervoso central ou atravessando todo um políptico, ágil e dançante, como se no seio de um universo intoxicado buscasse a sua própria coesão. Tudo está em estado de declinação, tradução, justaposição ou mutação de uma forma dinâmica, como se se quisesse colocar a pintura permanentemente na corda bamba e ela ainda assim teimasse em ser pintura e com isso recomposição do disperso. Definitivamente, uma das mostras mais estimulantes do ano. b